星际迷航阵容搭配图

谢谢大家对星际迷航阵容搭配图问题集合的提问。作为一个对此领域感兴趣的人，我期待着和大家分享我的见解和解答各个问题，希望能对大家有所帮助。

德兰西是星际迷航这部**。

老牌影星约翰·德兰西接受了莱恩·帕克的专访，他讲述了自己在《皮卡德》的演艺历程，同时他还对《星际迷航》提出了建议。

德兰西表示：“我希望《星际迷航》偏向于传统，这部系列的制作阵容过于追求创新，派拉蒙有可能取得适得其反的作用。”德兰西希望《星际迷航：新生代》能够捡回传统的优势项目，如果这部作品偏向于传统的布局，派拉蒙还有希望回到原来的位置。

德兰西还在采访中纪念了《星际迷航》的初代创作者吉恩·罗登贝瑞，这位伟大的**人带领派拉蒙影业找到了正确的发展方向——罗登贝瑞是派拉蒙的幸运星，这家影业进入迷茫期的时候，德兰西建议运营者重新找到罗登贝瑞的理念和精神。

“罗登贝瑞时代的**设备不行，但是当时的**人太好了，他们确立了星战类作品的精神。”这是德兰西强调的观点，科幻片表达的主旨就是探究未知的世界和宇宙，这些系列也能够反映当时人们的想象力。

当时星战类影片具有探索精神的根本所在，就是罗登贝瑞时代的**人具有探索精神，尽管当时特效简陋、设备不太好，但是创作者这么用心，派拉蒙这种大型影业想要不红都难，所以罗登贝瑞就是这家影业的幸运星。

消息科幻片《星际迷航》新作将于明年上映

《星际迷航》系列自1966年首次播出以来，已经成为了科幻**的经典代表之一。这个系列的每一部**都充满了惊险刺激、高科技特效和深刻的哲学思考。如今，《星际迷航》系列的新作即将上映，粉丝们已经开始期待了。

故事情节

《星际迷航：无限》是《星际迷航》系列的第四部**，故事情节围绕着詹姆斯·柯克和他的船员展开。这一次，他们将前往未知的星球，探索宇宙中的秘密。在这个过程中，他们将面临前所未有的危险和挑战。

操作步骤

如果你想要观看这部**，可以按照以下步骤进行：

了解**的上映时间和地点。《星际迷航：无限》将于明年上映，具体时间和地点可以在**院的官方网站上查询。

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到**院观影。在观影前，可以提前了解**的相关信息，包括演员阵容、剧情介绍等。

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结尾

科幻片《星际迷航：无限》即将上映，相信这部**会带给观众们更多的惊喜和感动。如果你是一位科幻迷，一定不要错过这部**。在观影前，可以提前了解**的相关信息，以便更好地享受观影体验。让我们一起期待这部**的到来吧！

圣魂纷争超人系阵容搭配推荐

圣魂纷争超人系阵容怎么搭配？超人系拥有许多强力的英雄，大家可以根据角色属性特点进行搭配，组建最强阵容。下面为大家带来圣魂纷争超人系阵容推荐，来看看吧。

圣魂纷争超人系阵容推荐

前期阵容推荐

1、

阵容一：

人马、回心、丘比特、猩猩、崔、宫本（5科技1超人）。这套的优点是开局除了人马回心其他4个都是不吃觉醒的辅助，基本有等级就能用。同时能吃到阵容5+1的加成

2、

阵容二：

人马、回心、奶妈、沉思、虫母、宫本（4自然2超人）。这套阵容主要是过深空探索、星际迷航、遗落之境、时空穿越的大树

3、

阵容三：

塔子、回心、丘比特、宫本（猩猩）、维度跑者、美国**（A卡）（5超人1科技）。这套适合打各种虚空BOSS、联盟BOSS，核心思路是通过4保2增加回心和塔子的输出，同时阵容吃5+1的加成

中期阵容推荐：

4、

阵容一：

人马、回心、猩猩、塔子、崔、宫本（4科技2超人）。这时候塔子伤害反超回心了，我们队伍核心是塔子队伍围绕塔子展开。

5、

阵容二：

奶妈、沉思、暴风女（自然系S）、虫母（噬火者、螳螂）、跑男、塔子（4自然2超人）。这套是超人自然系，建议小氪金玩家使用，放弃资源在回心和人马身上。投入资源给奶妈，沉思塔子。同时如果熊猫来的多也可以用熊猫当前排。

6、

阵容三：

回心、沉思、暴风女（自然系S）、爱因斯坦、跑男、塔子（4超人2自然）。这套是4超人阵容，由回心和沉思组成前排，暴风女跑男给塔子加攻击，爱因斯坦防止前排暴毙。

想观看星际迷航需要按哪些顺序

电视剧系列的故事没有明确的时间顺序，可视为同时发生，因此这里只说**观影顺序,括号内是上映时间。

首先看星际迷航：原初系列，按时间顺序排列如下：

星际旅行1：无限太空（1979）、星际旅行2：可汗怒吼（1982）、星际迷航3：石破天惊（1984）、星际迷航4：抢救未来（1986）、星际迷航5：终极先锋（1989）、星际迷航6：未来之城（1991）。

然后看星际迷航：下一代，按时间顺序排位如下：

星际迷航7：星空奇兵（1994）、星际迷航8：第一次接触（1996）、星际迷航9：起义（1998）、星际迷航10:复仇女神（2002）。

最后是星际迷航：重启系列，截止至2018年11月仅有三部：

星际迷航（2009）、星际迷航2：暗黑无界（2013）、星际迷航3：超越星辰（2016）。

《星际迷航》（Star Trek，又译作《星际旅行》等）是由美国派拉蒙影视制作的科幻影视系列，由6部电视剧、1部动画片、13部**组成。

该系列最初由编剧吉恩·罗登贝瑞（Gene Roddenberry）于20世纪60年代提出，经过近50年的不断发展而逐步完善，成为全世界著名的科幻影视系列之一。

扩展资料

星际迷航被砍作品：

第二阶段（Star Trek: Phase II）

出品时间：1978年，取消制作

《星际迷航：第二阶段》原本打算作为《星际迷航：原初系列》的续集、于1978年上映，成为即将成立的派拉蒙电视网的王牌电视系列剧，在准备开始制作前就已经写好了12集的剧本。这个系列打算将大部分的原始演员阵容找回企业号上，准备进行第二个五年任务。

不过饰演的斯波克（Spock）的莱昂纳德·尼摩伊并不同意再次参与演出，所以制作单位加入了一个叫做荣（Xon）的纯种瓦肯人角色来取代他。尽管如此，他们还是希望尼摩伊可以偶尔客串个几集。场景已经建置完成，而且试验性地拍摄了几分钟的影片。

然而，可能是受叫好又叫座的《星球大战》**影响，派拉蒙改变主意，取消《星际迷航：第二阶段》的制作，转拍一部《星际迷航》**。本片第一集的剧本成为**《星际迷航：无限太空》的基础，其他的后来则成为《星际迷航：下一代》的一部分。

星际迷航：原初系列的基本信息

为了跟其他续篇有所区分，西方一般都称呼它为Star Trek: The Original Series（星际迷航：原始系列），缩写为ST:TOS或是TOS。请参考星际迷航以查看更一般性的概述。 在1964年的时候，罗登贝瑞的《原初系列》概念让他获得了一份来自德西路（Desilu）公司3年的研发合约。德西路是一间具领导地位的独立电视制作公司，由喜剧演员路西尔·包（Lucille Ball）以及德西·阿南兹（Desi Arnaz）所共同创立。罗登贝瑞以一个类似“星际篷车队”形式的电视剧来向几个大电视网推销它，描述它像是一部西部片（例如：《篷车队》（]Wagon Traini]）和《枪烟》（]Gunsmokei]）这两部）的未来版，在当时西部片在电视上很流行。在罗登贝瑞原始的构想里，主角是星舰“约克号”上的罗伯特·艾波（Robert April）舰长。不过这个角色最后却变成了克里斯多夫·派克（Christopher Pike）舰长。第一个试播章节“牢笼”（]The Cagei]）在1964年制播完成。罗登贝瑞的许多概念在当时是相当先进的。在他的想像里，星舰的航员组成是多种族、多物种的，因为根据他的假设，在23世纪是没有种族歧视的——而这个作法在当时是颇具争议性的，因为那个时候在美国还有很多地区仍然严格地实施种族隔离政策。他也加入了其他外星物种担任重要角色，例如斯波克（Spock）是一半人类、一半外星人血统。　其他《原初系列》的创新特点还包括关于基本生产问题的聪明解法。关于超光速曲速引擎的想法在科幻界并不是一个新的概念，不过它提供给剧本创作者一个有效的叙事装置，让企业号可以在广大的太空中迅速地旅行。让行员们可以迅速地从甲地“传送”到乙地的物质传送器简洁地解决了如何将角色于场景间迅速移动的问题，因为制作小组不久后发现为每一集拍摄一段太空船降落过程太昂贵而被禁止。

《原初系列》的试播章节一开始是提供给哥伦比亚广播公司（CBS）电视网，但是他们回绝了，改而选择较为主流的艾文·亚伦制作的《太空迷航》（Lost In Space）。接着《原初系列》被拿到了全国广播公司（NBC），一开始NBC也是回绝，认为它太花脑筋而且缺乏动作场景。然而NBC高层对于这个概念留下深刻的印象，并做出了极为不寻常的决定，希望能够拍摄第二个试播章节——“前人未至之境”（Where No Man Has Gone Before）。原先第一个试播章节里的角色只有斯波克（由伦纳德·尼莫伊（Leonard Nimoy）饰演）仍然出现在第二个试播章节里，原始的航员也只有2位（玛婕尔·巴雷特（Majel Barrett）和尼莫伊）有在之后的系列电视剧里出现。值得注意的是，原先星舰上的女性大副角色在第二个试播章节里也换成由男性来担任。虽然第一个试播章节从未以原先的版本公开播映过（《原初系列》的电视剧DVD里面才公开发行），制作小组很聪明地在之后的某一集里“回收利用”了它的许多片段。

在第二个试播章节里，几乎所有的主要角色（以及扮演他们的演员们）加入了这个系列电视剧中，包括寇克舰长（Kirk，由威廉·夏特纳（William Shatner）饰演）；总工程师斯科特少校（Scott，由詹姆斯·杜汉（James Doohan）饰演）；以及在这一集是舰上的植物学家，之后变成舵手的苏鲁少尉（Sulu，由乔治·武井（George Takei）饰演）。在这一集还没有出现的是总医官麦考依医生（McCoy，由德福雷斯特·凯利（DeForest Kelley）饰演），而是由派普（Dr. Piper）医生代替。以及通讯官乌苏拉（Uhura，由尼切尔·尼科尔斯（Nichelle Nichols）饰演）。罗登贝瑞在电视剧里加入苏鲁（和之后的乌苏拉）是一项大胆的尝试，因为当时美国电视节目本质上是很保守的（以及许多美国社会里根深蒂固的种族主义）。

无庸置疑地，武井和尼科尔斯是第一个来自他们各自的种族背景（尼科尔斯是非裔美国人，而武井是日裔美国人）的演员，在电视剧里担任常态出现的角色，而且角色的描写不是过去那种下等种族的刻板印象。另一个值得注意的是，尼科尔斯的角色也是美国电视节目里第一个拥有高级职位，并且跟她的男性同事平起平坐的女性角色。的确，据尼科尔斯说，她在电视剧里的演出被认为是非裔美国人传略里的一项重要的进步，所以当她告诉马丁路德·金恩她考虑离开电视剧时，他力劝她留下。

系列电视剧里星舰生活里的许多方面是以大航海时代里的英国皇家海军做为蓝本。罗登贝瑞本来打算将克里斯多夫·派克（第一个试播章节里的舰长）塑造成类似小说里霍雷肖·霍恩布洛尔（Horatio Hornblower）舰长的角色。角色之间存在着一定程度的拘谨；系列电视剧剧本作者指南指出，在紧急状况突然发生时，不应该有美丽的航员冲进舰长的怀里，然后一起等待毁灭的命运到来。“企业号”是星际舰队里面数以千计的星舰之一，星际舰队隶属于星际联邦，而星际联邦是由150以上个星球成员所组成。

斯波克和麦考依医生是舰长的两位密友，这反映了19世纪的现实情况，在当时船长常常会考虑指挥系统之外阶级相近者的建议。与传统海军真实情况的连结还反映在一些小细节，比方说当船长到达舰桥时会听到3个音调的“水手长的哨声”；以及在作战的时候，船和船之间是相对静止的，彼此之间隔着一段距离发炮。跟《星际大战》的世界不一样的是，并没有从现代海战中的航空母舰作战方式获得启发；在原初系列里面看不到小型战斗机。后来在《下一代》时期的**《起义》里有一艘战斗机短暂地出现。

罗登贝瑞的制作团队里面有2个关键成员，一个是艺术指导马特·杰佛瑞斯（Matt Jeffries）和服装设计威廉·瓦·西斯（William Ware Theiss）；杰佛瑞斯是企业号的设计者，他的贡献非常重大，所以他的名字也成为星舰设计的一部分而永垂不朽。就是所谓的杰佛瑞斯管道，每一艘联邦星舰的设计上都会有这个部分。西斯创造了企业号的制服，以及为每个女性客串角色们设计美丽性感的戏服。之前为迪士尼工作的艺术与雕刻家张瓦（Wah Chang），也受雇设计制作小道具；他创造了翻盖式通讯器，三录仪（tricorder，“感知—纪录—计算”三种用途），以及从杰佛瑞斯的原始设计改进而成的光线枪。

在创造《原初系列》的外观方面，罗登贝瑞和他的团队花了可观的心力再建立一个充分被环绕和可信度高的未来世界。这个未来世界充满着太空旅行与高科技，不但在视觉上令人惊艳，同时在意义上又颇能前后一致。电视剧里给观众带来许多新观念，同时也将屏幕上的科幻作品的叙述方式推向一个新的境界。例如：曲速引擎、物质传送、无线手持通讯设备与扫瞄仪、指向性能源武器、桌上型电脑终端机、雷射外科手术、以及电脑语音合成等等。虽然这些概念在之前许多科幻文学和**里就有出现过，不过它们并没有以如此具有说服力的方式完整地整合在一起。即便是舰上的自动门在1966年的时候还是一件相当新颖的事，这也使得《原初系列》被认为有功于启发后续真实生活里自动门的研发，进而造成现今自动门处处可见的结果。

罗登贝瑞在避免陈旧的设计以及原始的特效（如同早期的科幻**和电视系列剧）这方面是特别敏锐的。而《原初系列》在当时最著名的地方是有着极为真实的视觉效果。他在对杰佛瑞斯关于太空船（也就是现在的星舰“企业号”）设计的简报，简单地说就是要避免所有过去太空旅行的陈腔滥调——没有火箭、翅膀、喷射废气或是尾烟轨迹等等。不过杰佛瑞斯还是得跟罗登贝瑞争辩说太空船的外壳设计还是越简单越好。

杰佛瑞斯的星舰概念历经数百次的变动，以及一段冗长的讨论过程之后，才变成最终的“碟子和筷子”的设计，这也是随后所有星际迷航太空船的设计模版。杰佛瑞斯也开发了“企业号”舰桥（原始设计者是帕托·卡兹曼（Pato Guzman））的主要部分，并且将他在第二次世界大战担任空军飞行员的实际经验，以及他对于飞机设计的知识融合在一起，设计出一个时髦、功能性、符合人体功学的舰桥设计。 《原初系列》以及之后系列电视剧里的角色，构成了一个多样性的多民族团体。罗登贝瑞的意图是说明人类的未来进入了一个更为启发的时期，在那个时候人们共同努力，不再被国界所区分。

跟《星际大战》一样，《原初系列》著名的一点是让它的演员们从鲜为人知变成明星。凯利曾在许多**和电视节目中出现，但多是小角色。夏特纳和尼莫伊先前也有电视和**的经验，但都不是很有名（虽然夏特纳曾在经典作品《阴阳魔界》（Twilight Zone）的一集“两万呎惊魂”（Terror at 20,000 Feet）演出一个令人难忘的角色，一个惊恐的飞机乘客）。《原初系列》的演员阵容相对于它的对手《太空迷航》而言显得差了一大截，后者有许多有名的演员参加演出，包括《蒙面侠苏洛》的演员盖·威廉斯（Guy Williams），以及当时美国数一数二的年轻演员比尔·莫米（Bill Mumy）。

在《原初系列》里面的三个主角分别是詹姆斯·泰比里厄斯·寇克舰长、伦纳德·麦科伊医生（寇克都叫他“老骨头”（Bones））以及科学官斯波克。这三人成为一个坚强的团队，彼此之间的对手戏演得精彩，角色的特质也普遍受到观众的欢迎：寇克多情且机智勇敢、斯波克冷静且讲求逻辑、麦科伊善于嘲讽且真实说出他的想法等等。

一半人类一半瓦肯人血统的斯波克，拥有超越人类的智能和力量，这个角色很明显地是参考福尔摩斯。身为原始演员阵容里唯一的非人类角色，这个角色本来的用意是要成为一个冷静的观察者，用来更加看清楚人类的能力和缺点。斯波克这个角色最初被电视网高层否决了，原因是他们认为他的外表隐约地跟“撒但”相近（尖尖的耳朵和眼角），可能会让某些观众觉得心烦。事实上，罗登贝瑞发现电视网在将宣传资料送到南方较为保守的州会员的手上之前，有先将照片里斯波克的耳朵和眼角修饰过。但是斯波克逐渐地变成电视剧里最受欢迎的角色之一，他的角色平静与冷漠，相对于麦科伊医生的热情乡下医生般的个人特质，两人间的针锋相对也成为影迷间所津津乐道。许多女性星舰迷也觉得斯波克的外表对她们有着强大的吸引力，原因是因为她们幻想隐藏在他冷静的瓦肯人外表之下所带出的人类面的丰富情感。

电视剧的制播是在冷战期间，并且它的剧情偶尔会影射这个时期。《原初系列》偶尔会演到跟其他先进太空文明种族的遭遇，包括克林贡人与罗慕伦人等等，他们都同时与星际联邦进行各自的“冷战”。然而，历史上的冷战在电视剧当中被清楚地刻画为过去的一部分，许多人类角色的名字是俄式姓名。 《原初系列》许多集的情节都有牵涉到企业号遭遇到远胜于它和它的航员的力量的故事。这些“力量”有着许多不同的面貌：有着强大精神力的先进外星种族、凶恶的外星机器、有一次还遇到一个“神”。有时候某个航员会在某个不寻常的事故里得到神一般的力量，最后也总是给他们自己或是其他航员带来毁灭。对自动化采取谨慎的态度获得了胜利。在许多集里，寇克舰长还从专横的电脑手里解救外星文化。

许多这种类型的情况解决的方式是，当这个力量前来奴役或是摧毁星舰和航员的时候，由寇克挺身而出。他通常采用的战略是以机智胜过对手，并且慷慨陈词来恳求人性的价值。许多集通常结束的时候是以一段简短的寓意做为总结，并带有一丝丝的幽默。

在剧本写作方面，《原初系列》另一个著名的地方是第一个聘用当代具有引领地位的科幻作家，例如哈冷·爱利森（Harlan Ellison）），以及已有地位的电视剧作家来撰写剧本的科幻电视系列剧。系列电视剧剧本编辑桃乐丝·方塔那（Dorothy C. Fontana，原先是罗登贝瑞的秘书）也是《原初系列》之所以成功的另一个要角——她编辑了大部分集数的剧本，也写了约十几集的剧本，不过她的贡献在当时被大大地轻视了。她继续为《下一代》第一季撰写了几集的剧本，不过她在第二季开始前离开了，后来也对新电视剧的方向、罗登贝瑞对电视剧的支配、以及他把电视剧成功的功劳全部归于自己的这几点多所批评。

《原初系列》较杰出的几集包括：“兽笼”（The Menagerie，唯一分成上下集的章节，由罗登贝瑞亲自编剧，并且使用了当初未播映的试播章节“牢笼”（The Cage）的部分影片）、“The Trouble with Tribbles”（由戴维·杰洛德（David Gerrold）编剧）、“永恒边界之城”（The City on the Edge of Forever，编剧哈冷·爱利森（Harlan Ellison））、“黑暗中的恶魔”（The Devil in the Dark，编剧吉恩·康（Gene L. Coon））、以及“恐怖平衡”（Balance of Terror，编剧保罗·施耐德（Paul Schneider））等等。虽然《原初系列》大多数章节都具有独立性，不过整个系列电视剧里还是有几个著名的主题。可以说，最重要的是探索1960年代美国的几个主要议题，像是性别歧视、种族主义、民族主义、和全球性战争等等。罗登贝瑞相信，给予新的观点，群众们在他们自己的生活里看待这些议题的方式也会大大地不同。但是有些评论家指控他为左派宣传。

举例来说，某几集的《原初系列》，例如“苹果”（The Apple）以及“执政官回归”（The Return of the Archons），既微妙又清楚地显示出反宗教的题材。而另外几集例如“面包和马戏团”（Bread and Circuses）和“奥米加荣耀”（The Omega Glory）则是更公开地赞扬宗教与爱国的题材，不过某些人认为，像这些普遍被认为剧本差和不可置信地烂的几集，不过是罗登贝瑞试着迎合传统、主流美国意识，以免遭到审查。然而，重要的是要记得电视网的干涉，大到包括剧本和影片的全面审查，在1960年代是一种常态。而《原初系列》也遭受了一定程度的窜改。许多剧本在NBC审查过后必须再修订。根据一本关于这个电视剧的书中提到，在“捕人陷阱”（The Man Trap）这一集里的“盐吸血鬼”怪兽的血盆大口其实是一个内部笑话，用来讽刺电视网审查员坚持减掉张嘴亲吻的恋爱场景的习惯。

《原初系列》另一个知名的地方是它的幽默感，像是斯波克和麦考依好友间针锋相对的斗嘴。有几集例如“The Trouble with Tribbles”、“I, Mudd”、以及“A Piece of the Action”等等均是以喜剧的方式来编写剧本和拍摄的。这份幽默在后续的电视剧和**里稍微减轻了一些，不过在**《抢救未来》里又大肆运用。

有几集成为美国文化里谚语的来源，这完全是意料之外的结果。也许最佳的例子是“柏拉图的继子女”（Plato's Stepchildren）这一集，斯波克的心智遭到控制（经由类似心灵传动的过程）。控制他的行星居民不知什么原因选择了古希腊作为榜样。在他们的控制之下，斯波克边弹着竖琴边唱着一首歌，歌里有“苦涩残渣”（bitter dregs）这个词。结果，当某个美国球队在某个球季表现得格外地差时，球迷们建议（例如用写信给他们当地报纸体育专栏的编辑，或是打电话到广播电台体育谈话节目等的方式）球队应该将他们今年的年度焦点影片命名为“柏拉图的继子女”，因为这个球队已经变成联盟里的“苦涩残渣”。 电视剧的主题歌是由亚历山大·克利基（Alexander Courage）所作曲，虽然有搭配歌词，但是从来没用过。这份歌词曾经刊载在由史蒂芬·怀特菲尔德（Steven E. Whitfield）所撰，1968年出版的《The Making of Star Trek》一书中：

Beyond the rim of the starlightMy love is wandering in starflightI know he'll find in star clustered reachesLove strange, love a star woman teachesI know his journey ends neverHis star trek will go on foreverBut tell him while he wanders his starry seaRemember, remember me.贺伯·搜洛（Herb Solow）与罗伯特·贾特曼（Robert Justman）在他们1996年写的书中《Inside Star Trek: The Real Story》提到，吉恩·罗登贝瑞没有告诉作曲者亚历山大·克利基，私底下写了这段歌词，而且也没有打算要让它们跟曲一起唱，以便让他得到歌曲表演版税的50%。（这个惯例并不是新创的，在音乐出版事业里蛮常见的，不过有些人认为这个有道德上的疑虑。）虽然主题曲的一些录音版本有搭配歌词，但是许多人指出，歌词跟旋律不搭，而且不好唱。

星际迷航：下一代的幕后花絮

（1）帕特里克·斯图尔特（饰演皮卡德舰长）和乔纳森·弗兰克斯（饰演瑞克大副）是唯一两位每集都有出现的演员。科尔姆·米尼（饰演迈尔斯·奥布莱恩）和约翰·德·兰西（饰演Q）是唯一两位同时出现在第一集（“远点遭遇战”）和最后一集（“曲终人散”）的配角。此外，丹尼丝·克劳斯比（饰演娜塔莎·叶）在第一季的一集“恶魔的外表”（Skin of Evil）离开了演员阵容，所以在最后一集里不算是主角。她也同时在这两集里都有出现。

（2）在试播章节里一开始并没有打算搭建轮机室的场景，不过因为吉恩·罗登伯瑞觉得《原初系列》里面初代企业号的轮机室从来没有依照他的意思去搭建，所以他特别安排了一些会发生在轮机室里的场景，结果制片方不得不硬着头皮打出一个新的轮机室场景来！

（3）引擎室墙上的企业号D平面图上面有个问题。这个笑点来自当初在设计《原初系列》里面的原始企业号时，洗手间被意外地忽略了。所以企业号-D平面图注意到了这一点：在碟形区域中心点标示了一个洗手间

（4）跟《原初系列》不一样的是，《下一代》的演员阵容常常会做一些改变，比较著名的是在第一季后半部的企业号安全长塔莎(tasha Yar)之死。剧本随后很快地做了一些调整，首先把沃尔夫（原来的领航员）升任安全官，而拉弗吉(原来的舵手)的职位则是升任轮机长。卫斯理·卡拉希尔(Wesley Crusher)也离开了电视剧，剧本写的是他在以实习少尉的军衔短暂地轮值舵手之后，终于获得了进入星舰学院就读的许可。贝芙丽医生缺席了第二季，换成戴安娜·穆达尔（Diana Muldaur，她曾经在《原初系列》中客串演出两集）所饰演的凯瑟琳·普拉斯基（Katherine Pulaski）。由于影迷的反对，贝弗丽医生在第三季重回演出行列。

（5）跟《原初系列》还有一个不一样的地方是，并不是每个主要角色在舰桥（星舰的指挥中心）上都有工作站。例如轮机长拉-弗吉的主要工作地点是在轮机室，而贝芙丽医生的位置是在医务室，直到《星际迷航：航海家号》中这些工作站才再次出现。

（6）在18年之后有希望制播一部新的真人演出的《星际迷航》电视剧这件事让星舰迷的社群产生了更多期望。不过当吉恩·罗登伯瑞宣布说新电视剧会由全新的演员演出，而且故事会发生在寇克舰长和他的航员们的冒险故事之后很遥远的未来后（也就是说就算是让旧演员来客串演出也是不大可能），有些人的期待就变成了愤怒。甚至在电视剧开始制播之前，有一些星舰迷们开始递送请愿书，并组织对新电视剧的抗议行动。

虽然不知道这些抗议活动对制作人有什么影响（如果真的有的话），不过早在第一季有人就已经知道，剧组安排伦纳德·尼莫伊（Leonard Nimoy）重新扮演史波克的计划已经开始进行（不过直到第五季才真正出现），另外，根据小道消息，有一集中《原初系列》里常出现的一个小罪犯哈寇特·芬顿·穆德（Harcourt Fenton Mudd）会登台亮相。不过后来因为演员罗杰·卡默（Roger C. Carmel）过世因而作罢。德福雷斯特·凯利（DeForest Kelley，在《星际迷航：原初系列中扮演寇克舰长的死党“老骨头”伦纳德·麦考伊医生）在第一集有客串演出，这时候他的身份已经变成麦考伊上将。詹姆斯·杜汉扮演的蒙哥马利·斯科特上校（《星际迷航：原初系列》中企业好的轮机长）在《遗物》（Relics）一集中客串，甚至成为了主角。

（7）直至今日，一些星舰迷们仍然拒绝接受任何一个“新的”星舰电视剧。

（8）让-卢克·皮卡德的扮演者帕特里克·斯图亚特透露，在第一季的拍摄过程中，他与其他演员并不是很合拍，原因是他认为其他人一直嘻嘻哈哈的，没有认真演戏。于是就在摄影棚里大声嚷嚷：“你们怎么能这么干？！”结果塔莎的扮演者克劳斯比说：“算了吧，帕特里克，这就是演戏。”后来斯图亚特在2009年威廉·夏特纳（《原初系列》寇克舰长的扮演者）拍摄的纪录片《星际迷航的舰长们》中不得不坦承“这帮嘻嘻哈哈的家伙”教会了他怎么去演戏。

好了，今天关于“星际迷航阵容搭配图”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“星际迷航阵容搭配图”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。