江南说唱艺人排名前十(江南歌曲最好听的十首)

道教音乐是无锡近现代民间音乐发展的重要组成部分，其鲜明的演奏特色、丰富多元的道乐曲目、技艺超群的道乐高手、独特的地域特征，共同成就了无锡道乐不凡的历史地位。在无锡道乐中，不仅保存了大量的江南优秀民间曲目，更孕育了华彦钩、朱勤甫等诸多享誉海内外的民乐大师，可谓江南民乐的独特支系，更是中国民乐不可或缺的重要构成。

道教音乐的孕育发展和特色

道教文化在无锡已有1400多年历史。明清以降，道教活动盛行于锡，信众颇多。而道乐主要用于道教节日、岁时节令活动和民间斋醮法事，几乎所有道教活动都离不开音乐相伴，音乐一直是道教活动的重要组成部分，内容独特，曲目丰富，特色鲜明。从内容看，道乐可分为三类：一是“腔口”音乐，即道教科仪进行中，法师演唱的部分，一般用无锡方言演唱；二是“梵音”音乐，即由鼓板、丝竹等乐器演奏的曲牌，有相当一部分与唐宋词牌、元曲牌相同；三是“锣鼓”音乐，即苏南民间流行的“十番锣鼓”，虽然与“梵音”吹奏同用于做道场，但在乐器配置、套路组合、演奏风格上并不相同。

清初余怀《板桥杂记》和清代李斗《扬州画舫录》中对道教活动都有记载。南朝前期著名道士陆修静（406-477）和南朝齐、梁间著名道士陶弘景（456-536）等对道教进行变革，使醮规仪式不断完整完善，推动了道乐发展。苏州玄妙观的道班吸取民间音乐精华的做法，也影响了无锡道乐的演绎。早期道教音乐以“清做为主”，即用钟、鼓、罄、木鱼、铃、钹在赞、偈、步虚声中以不同音响色彩规整节奏，使诵念起落一致，齐声同唱。明代开始，笛、笙、箫、二胡、三弦等丝竹乐器介入，道曲演唱和道乐伴奏更多加入更多的音乐内涵，形成了独特的艺术风格和超凡脱俗的新境界。

明清时期是无锡道乐发展的重要时期，无锡道派以“正一派”为主，也称“玄门弟子”，以符箓驱邪镇宅、设坛斋醮祈福穰灾为主。斋醮仪式中，道乐演奏不可或缺，更是整场法事重要的开篇和结尾。斋事的整场结构与音乐的篇章结构互相吻和，相辅相成。道乐演奏在演奏中，根据需要时疾时缓，时强时弱，对比分明，吟唱与奏乐相得益彰。叶梦珠晚年在所辑《阅世编》卷九中记录了道乐演奏的华丽场景：“余幼所见，（绎道）斋醮坛场，不无庄严色相，至于诵经宣号，虽疾徐抑扬，似有声律，然而鼓吹法曲，更唱迭和，独多率真。今道场装饰靡丽，固不可言；至赞诵宣扬，引商刻羽，合乐笙歌，竟同优戏。”这种颇具特色而不断更新的道乐还传至北京，甚至被吸收为宫廷乐的一部分。

无锡正一派道士素以吹、拉、弹、打、唱为做法事的基本技能，在斋坛上他们用独唱、吟唱、齐唱、鼓乐、吹打和乐器演奏等多种音乐形式贯穿整场法事，并且不断变化灵活组合，营造出召神遣将的气氛、镇压邪魔的威风、求福祈愿的心情和清净无为、超脱缥缈的意境。道乐的加入为整个坛场增加了庄严幽深的宗教气氛，给人以“耳闻仙乐、眼观上界”的深刻感受，纯正的无锡方言演唱和委婉清雅的梵音音乐，让无锡道乐具有浓郁的地方风格，加之雷霆万钩的锣鼓音乐表演，起到了“感动群灵”、抚慰人心和警戒信徒的作用。

19世纪后期，无锡著名道乐演奏团队主要有南万和堂和北万和堂，据无锡火神殿道士许鹤昆回忆：无锡民间用“五个档”（搭档）、“八兄弟”、“十不拆”等俗称来赞誉道乐高手。由朱、王、陈、唐、蒋结成的“五个档”已是二百多年前的先辈。“八兄弟”则由陆芸生、邬德培、沈支平、陈洪涛、朱布生、谢达山、丁云谦、朱子标组成。他们不但善于演奏道乐，还擅长昆曲，沈支平的老爷戏、邬德培的老生、陈洪涛的小生、丁云谦的正旦和陆芸生的小丑都为世人所称道。

20世纪三四十年代的“十不拆”是一支最富生气且技艺精湛的道乐演奏班子，由明阳观的朱勤甫（鼓、梆胡）、水濂道院的王士贤（二胡）、火神殴的尤墨坪（三弦）、灵官殿的王云坡（琵琶）、铁索观的谢濂山（笛）、梅村秦伯庙的田琴初（云锣、招军），尚有伍鼎初（鼓板）、赵锡钧（托音二胡、飞钹）等组成。

无锡道教恪守旧法、注重传承，小道士入道院后先要从敲翁钹（七钹)、骨子（小钹)开始，然后击小锣、木鱼；在对道乐有所熟悉后，先吹竹笛，曲目一般为《步步高》清江引》醉仙戏》，练习时笛尾要悬挂秤砣以增强腕力；夏练三伏，冬练三九，顶风吹奏，手指从僵硬练到发热，笛尾挂上一串冰凌为止。小道士白天跟班做斋事，晚归后还要再练习，为了怕困要求站在长凳上练习吹奏，学会竹笛后，再吹笙、唢呐，或练丝弦乐器。拉二胡指尖要磨出血，练击鼓则手持铁筷猛击方砖来苦练。在熟悉各种道乐、掌握各种斋醮仪程之后才能正式坐位，技艺出众者方能担任鼓位。这样的习艺过程形成了无锡道乐的明显特征：一是道士从小习艺且要求严格，传授形式、学习内容世代沿袭，与近代戏曲科班学习模式相近，主要学习各种乐器演奏，因此无锡道士在音乐方面个个都是多面手；二是道场的演奏形式和表演内容力求形式多样、曲目翻新，以保持可观性，吸引观众；三是无锡道乐尤其重视器乐演奏技艺，法事中道士座次以其演奏乐器定位，衡量一个道士、一所道院的好坏，音乐演奏、演唱优劣是很重要的方面，既影响宫观道院的声誉，也直接决定道士们的收入。在这样的体制和社会环境下，明清以来无锡道教界涌现出了一批技艺高超的道教音乐社团和音乐名师：陈莲君、贡竹石、唐韩臣、居易斋、贡正书、华彦钧、阚献之、朱勤甫等。

影响无锡道乐最重要的两部道教经典音乐作品，是清乾隆十五年（1750）师府娄近真人编辑整理的《清微黄撰设仪》和《梵音斗科》，这两本道教音乐经典是苏南道士学习道乐的范本，由于传授地域、传授师承和传授方式的不同，一些梵音还被更名为《钧天妙乐》霓裳雅韵》等。无锡道教与中国传统道乐既一脉相承，又在承袭传统的基础上逐渐形成了自己鲜明的地域风格与艺术风格。1932年，伍一鸣（无锡水濂道院住持伍麟趾之子）在《江南道教音乐的由来和发展》一文中写道：“清初，江南丝竹、山歌、小调风行一时，处处流行，尤其是苏锡交界地区的‘鹅镇塘’一带……几乎都会哼哼山歌，唱唱小调，吹吹打打，拉拉弹弹，还有会唱昆曲的。…这些道士，集思广益，众志成城，以道教音乐为基础，吸收昆腔和江南说唱等腔调中的特征，根据不同字音的“平仄’，结合地方语气，以字行腔，在长期实践中，融化成民众所喜闻乐见，具有道教和民乐特色的新颖道曲。”可见无锡道教音乐对江南民间音乐的吸收与继承。著名民间音乐家华彦钧（阿炳）的创作就是十分经典的案例，他创作二胡、琵琶曲的渊源皆出自道教音乐，且与江南民间音乐有着一种水乳相融的联系，他演唱的俗称“小热昏”的“说新闻”调前两句采用“起忏”的朗诵腔，后两句用“十六召”的朗诵腔，道曲《赞三宝》也被他填新词作为民间小曲到处演唱。无锡道乐的发展还与江南昆曲的发展变革相辅相成，虽然道乐的形成早于昆曲，道乐古朴幽远的风格曾影响过昆曲的形成，但昆曲的改良兴盛又反过来深刻影响了道乐，如：斋醮仪式《天官赐福》就几乎是昆曲表演的翻版。其他无锡道乐中的一些器乐和声乐曲牌、唱腔也都源于昆曲唱段。在风格上，锡派道班与昆曲相通处颇多，如都讲究声韵的静穆典雅，讲究唱字的字头、字腹、字尾的处理，讲究“韵味”。无锡道乐在教习中，昆曲唱、念、做是幼童学道必修课。中国道乐经典、江南民间音乐、苏南地方戏曲（以昆曲为主)是无锡道教音乐的三大养分，三者交汇融合形成了无锡道教音乐独特的地方风格。

源于道乐的民乐大家：朱勤甫、华彦钧

朱勤甫（1902-1981)，名翼丰，字顺荣，乳名阿南，出生于五代为道士的无锡张泾乡朱村头，自幼耳濡目染与道乐结下不解之缘。4岁丧父后由堂叔朱秀亭抚养，8岁时由堂叔带入道班，竟能与大人一起合拍击钹演奏，11岁师从朱秀亭学道，16岁满师时已能娴熟演奏鼓、笛、笙、唢呐、梆胡。20岁结识盲艺人华彦钩，长期在河口璨山明阳观做单房客师，22岁已是苏南知名鼓乐高手。朱勤甫不仅鼓艺高超，且善推陈出新，对传统简单的三通奏法大加改革，使之舒徐有致，轻重缓急变化多端，节奏对比鲜明，音响变幻莫测，强奏如惊雷轰鸣，弱奏似蜻蜓点水，十分悦耳动听，最绝妙的当属出神入化的击鼓双槌，竟只靠左右手大、食、中三指捻动而成，他大胆创新、勇于探索，使自己的鼓意独树一帜。1931年8月美国波士顿交响乐团著名小提琴演奏家爱希汉来无锡，在聆听了朱勤甫等人的道班演奏后，在上海英文报纸上撰文大加赞扬。1946年上海“湖社”举办音乐演奏会，邀朱勤甫、阚献之等道士演奏“梵音”“锣鼓”，上海大中华唱片厂为其录制唱片。当时上海京剧名票溥侗（号红豆馆主）亦是位著名击鼓好手，但听了锡派道班演奏后自叹不如：“我若学会了这样的击鼓技术，演起《击鼓骂曹》来一定会更加有声有色。”20世纪50年代，朱勤甫受聘于国家级文艺专业团体，在中央音乐学院、上海音乐学院教授鼓技，为音乐史家杨荫浏完成手抄大套锣鼓谱，并为中国音乐研究所录制了《十八六四二》《香袋》《青鸾舞》等珍贵音响资料，是现代声名最著的鼓乐大师。

华彦钧（阿炳）也是道乐大师，他8岁时就在雷尊殿做了小道士，并在人称“铁手琵琶”的父亲严格管教下学习道乐演奏：挂着秤砣学吹笛，手持铁筷击方砖，拉琴练至指尖出血。在严苛训练下，阿炳十六七岁时已掌握了“梵音”“锣鼓”等多种道乐技巧，吹拉弹打无不精通，亦能言善唱，诵经唱赞皆出色。父亲去世后，阿炳做了当家道士，主持雷尊殿事务，后眼睛失明无法再胜任斋醮灾等法事，沦为街头卖艺者，但仍然创作有大量乐曲。这些二胡琵琶曲，有浓郁道乐韵味，风格独特，折射出道家文化留下的深刻印记，也正是独特的道家生活阅历与音乐天赋，一起成就了阿炳民乐创作的不俗成就，助其抵达道乐艺术的高峰。

无锡道乐的存世曲目

无锡道教音乐分“梵音”“锣鼓”“腔口”三类。前二者属器乐艺术，后者属声乐艺术。道乐演奏形式以坐乐为主，行乐为次，如法事“朝天师”就以十面云锣领头，后随曲笛两支、笙一支、木鱼一个、手鼓一只，组成6人行走吹奏乐队演奏梵音《醉仙戏》。道乐丰富的内容、鲜明的特色和繁复的音乐结构，风格独特，在音乐界独树一帜。1937年至1949年间，杨荫浏、曹安和曾多次返乡采集、整理道乐资料：1937年的首次采集，参与者有道士献之、朱勤甫、邬俊峰和王云坡，采集手抄《梵音》《锣鼓谱》，有散曲80首，杂曲18首；锣鼓曲有《十八六四二》《擒锣》《清钹锣鼓》马上加官》翠凤毛》《下西风》《汉寿亭侯》《三阳开泰》《阴送》《大红袍》喜元宵》万花灯》香袋》《十八拍》等；第二次采集是在1946年8月，参与道士有献之（三弦）、谢濂山（笛）、王云坡（琵琶）、王士贤（笙）、朱勤甫（鼓）、尤墨坪（三弦）、支廷桢（二胡）、赵锡钧（托音二胡）、伍鼎初（板）、田琴初（招军、云锣）十人，并在上海大中华唱片厂灌制唱片三张，曲目为《汉寿亭侯》《小立春风》《中走马转紫花儿》《紫花儿》《快鼓段》。同时在无锡城中公园举行了四场道乐演奏会，演奏了唢呐调《将军令》、粗锣鼓《十八六四二》、梵音合套《满庭芳》、笛吹锣鼓《下西风》、梵音散套《青鸾舞》、笙吹锣鼓《寿亭侯》、梵音散套《花半只》、十番粗细丝竹锣鼓《十八拍》、唢呐调《山坡羊》、粗锣鼓《琴锣》、梵音散套《雁儿落》、笛吹锣鼓《翠凤毛》、梵音散套《甘州歌》、笙吹锣鼓《阴送》、梵音合套《醉仙戏》、笛吹锣鼓《万花灯》、十番粗细丝竹锣鼓《香袋》等，乃战后首次道乐演出。

20世纪五六十年代，杨荫浏、曹安和又两度来锡采集道乐遗存，受访道士有朱勤甫（鼓、梆胡）、谢濂山（笛）、惠胡泉（箫）、王士贤（笙、笛、二胡）、阚献之（三弦）、王云坡（琵琶）、支廷桢（二胡）、赵锡钧（托音二胡、琵琶）、赵锡钢（板、木鱼）、朱望皋（云锣）、伍鼎初（鼓板）、赵一清（大锣）、田琴初（云锣、小锣）等，录制了道乐唱片《山坡羊》《翠凤毛》《汉寿亭侯》《虎啸龙吟》（即十八六四二）《将军令》万花灯》《下西风》《香袋》《快鼓段》《快鼓段分段奏法》《甘州歌》《快鼓段》《满庭芳》《梅梢月》《山坡羊》《十八拍》雁儿落》《中鼓段》《翠凤毛》《汉寿亭侯》《将军令》《万花灯》《下西风》《香袋》等。杨荫浏、曹安和将采集的这些珍贵道乐资料编成《苏南吹打》一书，于1957年5月由人民音乐出版社出版。

2007年，无锡市道教协会成立道教音乐团。2008年，无锡道乐被列入国家级非物质文化遗产名录。2010年4月，无锡道教音乐馆也在南水仙道院开放，成为收藏、研究、展示、交流、传承无锡道乐的基地。